14/12/2007

Vik Muniz

La fotografía como objeto, se definen a si mismas, juega con el concepto de referente(UTILIZA OBJETOS PARA LA CREACIÓN DE SUS IMÁGENES, TALES COMO ALGODÓN, MERMELADA, CHOCOLATE, ETC) DÁNDOLE A SUS OBRAS UN CARÁCTER PERMEABLE.. Usa lo ya visto, pero lo transforma. Recurre a citas como Warhol, Da Vinci, etc. Fabrica "trampas visuales", con materiales insólitos.



Marta María Perez


Muy de performance, trabaja el cuerpo femenino. ESTUDIA EN EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DE LA HABANA Y TRABAJA CON LA IMAGEN DEL CUERPO EN EL TERRENO DE LA EXPRESIÓN SIMBÓLICA (EL PROPIO CUERPO Y LA CONCEPCIÓN DE “ESPACIO-TIEMPO MÍTICO”). a través de los oficios religiosos sincréticos cubanos (lo pagano)





Daniela Rosell

De nacionalidad mexicana, proviene de una familia de dinero. Su fotografía es una denuncia social, pero del "otro lado de la moneda". Osea trabaja el lado donde se centra el dinero ( y no donde falta). Donde ridiculiza a la gente rica ( pero énfaticamente a las mujeres de los hombres más poderosos de Mexico), con sus excentricidades de elite, de apariencia, que en relaidad terminan cayendo en lo burdo y en el mal gusto. Me parece super original su labor, aparte que es complejo ese tema de trabajar( que los ricos te abran las puertas de sus casas)

07/12/2007

PH15

Se inicia en argentina, en ciudad oculta, uno de los barrios mas marginales de Buenos Aires. El "Ph" hace alusión a la fotografía en ingles, el 15 hace alusión a la numeración de los distritos de Buenos Aires ( siendo "Ciudad Oculta" el 15).

No son documentalistas, sino "fotográficos". A través de la fotografía logran vencer diferentes barreras, como el miedo a la discriminación. Y cuando en un inicio eran solamente 10 ideas de futuros proyectos, actualmente son ya más de 30.




Gerardo Suter


Es un argentino radicado en Mexico. Cuestiona los limites de la fotografía, llegando a los vídeos instalaciones. En sus fotos se ve mucha fracción de cuerpo, mucho énfasis a ciertas partes o incluso a todas las partes. Cuestionamiento de la identidad Latinoamericana, denotando por ejemplo el híbrido magico religioso que se produce en Latinoamerica. Establece relaciones del cuerpo y de la naturaleza, pone en tela los códigos del cuerpo, a través del uso de códices varios.








Paula Luttringer



r Es una fotógrafa que tuvo que ir al exilio después de haber sido secuestrada y retenida por 5 meses en un lugar de detención secreto. Es en este entorno donge giran sus temas (discurso anti-dictadura), pero son tratados de una manera muy sutil; por ejemplo en su serie "matadero", lo compara ocn la dictadura, con la tortura. Es muy metafórica. En la serie del muro los lamentos hay una especial pación por las texturas y el alto contraste ( la foto-impacto)
Marco Lopez

Era un fotógrafo muy clásico en sus comienzos. El mismo dice que apunta a redefinir mitos, iconos y obras. Es muy cómico, replanteando la identidad argentina con tenacidad; plastifica iconos, exaltándolos y volviéndolos irrisorios. Usa colores fuertes y saturados. Redefine y ridiculiza; es muy caricaturesco.

30/11/2007

EL proyecto Tafos Nace en Perú , en Ocongate (el cuzco) y El Agustino (Lima) en 1968; ambos talleres organizados por Tomas Müller y los pobladores de la zona; usando cámaras registraron su diario vivir. Dura hasta 1998. Son mas o menos 200.000 imagenes fotografíadas por campesinos, dirigentes obreros y estudiantiles, etc. Llegando incluso a ser 200 fotógrafos; comunidades y federaciones campesinas altoandinas de Puno y Cusco, sindicatos mineros de Morococha (Junín) y Puno, de organizaciones de mujeres de Lima, Cusco, Puno y otras ciudades, federaciones universitarias de Lima y estudiantes de Cusco y Puno. Participaron también comunidades afrodescendientes de Yapatera (Piura) y Nazca, pueblos indígenas de los ríos Alto Mayo y Madre de Dios y muchos otros. Debido a su valor histórico y artístico el Archivo Fotográfico TAFOS es hoy uno de los bancos de imágenes más importantes y reconocidos del país.


El valor de este proyecto es el de la "evangelizacion" de la fotografía para todos, en especial para aquellos que por recursos y lejanía de la ciudad, son imposibilitados de conocer la fotografía. Personalmente me asombra que haya durado tanto, siendo una cosa autogestionada, me gusta eso de llevarle a la gente las cosas, de tratar de ayudar.


Raul Corrales Fornos (1925-2006)

Inicia su carrera en la fotografía en 1944, primero fue asistente de laboratorio, luego paso a ser fotoreportero de la agencia "Cuba sono films". A través de su trabajo "Caballería", plasmo los momentos de la revolución cubana (la entrada de Fidel en la Havana, la invasión a playa girón, Hemingway en cuba, etc)
Sus imágenes son de obligatorio uso en cualquier antología o historia de la fotografía cubana o Latinoamericana, como lo demuestran las antologías: Canto a la Realidad, Fotografía Latinoamericana 1860-1993 por Erika Billeter; Cuba, cien años de Fotografía, etc.
Es extraño como sus imagenes guardan relación con la rev. mexicana, quizás toda revolución proletaria es similar.


Alberto Diaz "Korda" (1928-2001)

Este fotógrafo tuvo un profundo cambio, ya que en sus comienzos era fotógrafo de moda, pero con los cambios sociales de Cuba cambió de area. La foto que le hizo famoso, fue la del "Guerrillero heroico", unos de los catalogados "10 mejores retratos", el famoso retrato del Ché Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, que ahora vemos en poleras, paredes, etc.
El documental que vimos ("El Guerrillero Heroico") no me gustó mucho, pero entiendo el sentimiento que despierta este retrato, más a´n por el personaje, se convierte casi en un réquiem por la libertad. En el documental Korda nos dice "Mi ojo busca lo que propicia esa emoción, en mis fotos hay un 90 por ciento de búsqueda y un 10 por ciento de casualidad. Cuando uno hace trabajo publicitario, hay que pensar antes que nada en crear una buena imagen".
Korda no fue solo está foto, también fue uno de los pioneros en la fotografía submarina. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos.

Hay un documental sobre su trabajo "KordaVision"

23/11/2007

Vimos "Olhares Nômades", un documental que nos habla de la identedad negra. De la misma vida del brasileño. Inicialmente fue concebido como una exposición fotográfica de Pierre Verger, que incluye alrededor de 800 fotografías. La música que se emplea esta compuesta por Bira Reis. Principalmente nos muestra la bahía de todos los santos además de otros lugar por los que paso Pierre

Pierre Verger Pierre Verger (París 1902- Salvador de Bahía 1996), fotógrafo, antropólogo y viajero incansable dedicó su vida y obra al estudio de las supervivencias culturales de la diáspora africana en América. Verger fue un creador excepcional, persona extraordinaria que investigó y mostró con talento, sencillez y maestría, las imágenes de la vida y tradiciones de las culturas de una ingente cantidad de países y pueblos, especialmente la de los africanos de las dos orillas del Atlántico. Me parece que su trabajo fue más que nada documento social, denotando el sincretismo y carácter carnavalesco de Brasil.





Lola Álvarez Bravo (1907 - 1993)

Fue la 1era mujer fotógrafa de mexico. No le gustaba la idea de manipular las imagenes, le fascinaba el hecho de detener un momento para siempre; rasgos esenciales de un fotógrafo documental. Es conocida por sus imágenes documentales de la vida cotidiana mexicana, fotomontajes experimentales y retratos de figuras prominentes en el medio intelectual mexicano de su momento, destacando sus amigas íntimas Frida Kahlo y María Izquierdo.




Katie Horna (1912-2000) Fotógrafa de origen húngaro, nace el 19-V-1912.

En 1932, aprende fotografía en Budapest, en el taller de Pecsi.

Consolida su formación en París donde, desde 1933, realiza varios encargos documentales para la compañía francesa Agence Photo.

Recibe, en 1937, la proposición de hacer un álbum para propaganda exterior del Gobierno republicano y en compañía de un refugiado alemán, se traslada a España dónde lo lleva a término. En plena guerra civil fue reportera gráfica, colaborando en diversas revistas anarquistas como Libre Studio, Mujeres Libres, Tierra y Libertad, Tiempos Nuevos y Umbral. De ésta última fue redactora gráfica.

En la revista Umbral conoce a José Horna, su esposo, pintor español que colaboró en la mencionada publicación. De España, la pareja pasa a París, donde publica la serie fotográfica Lo que va al cesto (1936). Con el estallido de la II Guerra Mundial, Kati Horna y su esposo abandonan París (X-1939) para refugiarse en México. Allí colabora en diversas revistas como Mujeres, S.nob, Mapa (1940), Revista de la Universidad de México (1958 a 1964), Tiempo (1962), Perfumes y Modas (1956), México this Mouth (1961-1965), Revista de Revistas (1963). Fue maestra de fotografía en la Universidad iberoamericana de 1958 a 1963, siendo director Felipe Pardinas.

En 1983 dirigía un taller de fotografía en la Academia de San Carlos en México. Destacar la trayectoria profesional de Kati Horna como formadora de varias generaciones de fotógrafos y su presencia en el movimiento surrealista mexicano.

José Medeiros (1921-1990)

Nacido en Teresina, Piauí, en 1921 inició su carrera como fotógrafo "free lancer" de las revistas Tabu y Rio,para las cuales trabajó en 1942 y 1962. En 1957 integró el equipo de fotógrafos de la revista O Cruzeiro; desde 1962 a 1965, fue director propietario de la agencia fotográfica Imagen. Desde 1965 a 1983, fue director de fotografía de cine en más de diez largometrajes brasileños y conquistó varios premios por su trabajo. Medeiros fallece en 1990 en Áquila, Italia. Uno de los fotógrafos mas destacados de Latinoamerica. Trabaja el ensayo fotográfico (los ritos negros, entre otros)







Nacho López (1923 - 1986)

Fotógrafo mexicano documental. En sus inicios quería ser cineasta, música y escritor, aparte de fotógrafo. Es gracias a el y otros fotógrafos que los derechos de autor son tomados en cuenta (esto a partir de la frustración de trabajar para los diarios, donde muchas veces botaban su trabajo). Siempre se preocupo del contenido de sus imagenes, que no solo fueran estéticamente bellas, sino socialmente bellas también

16/11/2007

Según algunas fuentes no fue daguerre quien invento la fotografía, sino que fue un frances que vive en Brasil, llamado Hercules Florence, quien en 1833 ya experimentaba con procesos fotográficos. Antoine Hercule Romuald Florence nació en Niza, Francia, el 29 de febrero de 1804. Llegó a Brasil el 1 de mayo de 1824. Excelente dibujante, fue contratado por el Barón de Langsdorff, Cónsul General de Rusia, para documentar la "Expedición Langsdorff" - expedición científica a la Amazonia, realizada entre 1825 y 1829. La participación en esta expedición fue el resorte que dio impulso a varias de las investigaciones de Florence. Sus inventos persiguieron el registro de los sonidos e imágenes que había observado durante los cuatro años del viaje científico. En 1830, y hasta su fallecimiento en 1879, vivió en Campinas, donde desarrolló sus inventos, entre los cuales se encuentra la grabación de imágenes por la acción de la luz (photographie). Básicamente sus impulsos científicos ocurrieron por necesidad de dinero y a traves de las imagenes fotográficas el quería reproducir documentos, papeles, etc


Mencionamos a Erika Billeter, quien es pionera en escribir un libro sobre la fotografía (canto a la realidad). Donde es la primera en hablar sobre la fotografía latinoamericana. En el libro defiende la identidad ( o la búsqueda de ella) y el discurso de los fotógrafos en busca de la redefinición del concepto clásico de la fotografía en latinoamerica


Marc Ferrez

Fue pionero en la foto brasileña y se enfoco mas que nada en los paisajes, incluso mando a construir su cámara para que tuviera visiones más panorámicas del paisaje. Se podría decir que fue uno de los primeros en usar este tipo de cámara. Pero también usa la foto como documento social; registrando los cambios industriales que ocurren en las ciudades brasileñas






Manuel Álvarez Bravo

Nace el 4 de Febrero de 1902 en la Ciudad de México, México. Comienza a realizar daguerrotipos en 1915 con una cámara prestada. Instala su artesanal cuarto oscuro en casa de sus padres. En 1923 el trabajo de Tina Modotti le llama poderosamente la atención, a quien conoce posteriormente. Conoce a Edward Weston. En 1924, se interesa profundamente por la fotografía, es cuando adquiere su primera cámara. Experimenta con el pictorialismo, después renegará de este trabajo al considerarlo "nada más que una imitación de la pintura" destruyendo todo el trabajo. En 1927 abre una galería informal con su esposa Lola. En 1929 participa en una exposición colectiva en el Berkeley Art Museum en California junto con Imogen Cunningham, Edward Weston, Dorothea Lange y otros. Tina Modotti le presenta a Diego Rivera y a Frances Toor, escritor y editor de Mexican Folkways, una revista dedicada al folclore y costumbres locales. En 1930 Tina Modotti es deportada de México, Álvarez Bravo recibe su cámara y asume su trabajo en Mexican Folkways. Adquiere su primer libro del fotógrafo francés Eugène Atget. En 1931 deja de trabajar para el Estado y se dedica plenamente a la fotografía. Conoce a Paul Strand, Henri Cartier-Bresson y André Breton. En 1939, Breton incluye su trabajo en una exposición surrealista en París. En la famosa exposición The Family of Man, llevada a cabo en 1955 por Edward Steichen en Nueva York, se incluyeron fotografías de Álvarez Bravo. En los años sesenta realiza varios viajes a Europa. En los años 70 y 80, recibe numerosos premios internaciones en reconocimiento de su labor fotográfica. El 19 de Octubre del 2002 fallece en la Ciudad de México.



Tina Modotti

Fue una fotógrafa muy comprometida con la temática social, incluso fuera de su país se concentra netamente en esta labor dentro de la revolución mexicana. Siempre tributa las cosas simples, pero con intención de agrandarlas, de darles la sensacional de honorabilidad y dignidad. Murió siendo activista, luchando por los derechos de la clase obrera

09/11/2007

En esta clase vimos el documental de los hermanos Casasola; un proyecto que junta a 3 generaciones de foto reporteros. Sus fundadores son Agustín Víctor y su hermano Miguel; en conjunto con Gustavo, Ismael, Dolores, Piedad, Mario e Ismael hijo. Gracias a ellos el estado mexicano inicio la fototeca nacional.

Su proyecto cubre más de 70 años de historia mexicana, incluyendo la revolución mexicana, adheriendo grandes iconos en el haluro de plata, documentando los grandes cambios sociales.

"Los Casasola fueron una tribu combativa de fotógrafos que atravesaron nuestra gistoria de forma luminosa" comenta el director de antropología de Mexico. Es justamente su carácter combativo, por llamarle de alguna forma, que impulsa la fotografía mexicana a su destino de documento social, a llamar a los fotógrafos a documentar el mundo, a crear discursos y consciencia social.

Me parece muy importante recalcar la importancia del cambio no tan solo a nivel fotográfico, sino también social que logran los Casasola, vuelven sus fotos parte de un discurso, se vuelven símbolos, ante un proyecto mucho mayor que ellos mismos. Después de ellos la fotografia latinoamericana comienza a evolucionar ( cosa que se necesitaba).