sábado, 15 de diciembre de 2007

14/12/2007

Vik Muniz



La fotografía como objeto, se definen a si mismas, juega con el concepto de referente(UTILIZA OBJETOS PARA LA CREACIÓN DE SUS IMÁGENES, TALES COMO ALGODÓN, MERMELADA, CHOCOLATE, ETC) DÁNDOLE A SUS OBRAS UN CARÁCTER PERMEABLE.. Usa lo ya visto, pero lo transforma. Recurre a citas como Warhol, Da Vinci, etc. Fabrica "trampas visuales", con materiales insólitos.



Marta María Perez


Muy de performance, trabaja el cuerpo femenino.
ESTUDIA EN EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DE LA HABANA Y TRABAJA CON LA IMAGEN DEL CUERPO EN EL TERRENO DE LA EXPRESIÓN SIMBÓLICA (EL PROPIO CUERPO Y LA CONCEPCIÓN DE “ESPACIO-TIEMPO MÍTICO”). a través de los oficios religiosos sincréticos cubanos (lo pagano)





Daniela Rosell

De nacionalidad mexicana, proviene de una familia de dinero. Su fotografía es una denuncia social, pero del "otro lado de la moneda". Osea trabaja el lado donde se centra el dinero ( y no donde falta). Donde ridiculiza a la gente rica ( pero énfaticamente a las mujeres de los hombres más poderosos de Mexico), con sus excentricidades de elite, de apariencia, que en relaidad terminan cayendo en lo burdo y en el mal gusto. Me parece super original su labor, aparte que es complejo ese tema de trabajar( que los ricos te abran las puertas de sus casas)

domingo, 9 de diciembre de 2007

07/12/2007






PH15

Se inicia en argentina, en ciudad oculta, uno de los barrios mas marginales de Buenos Aires. El "Ph" hace alusión a la fotografía en ingles, el 15 hace alusión a la numeración de los distritos de Buenos Aires ( siendo "Ciudad Oculta" el 15).

No son documentalistas, sino "fotográficos". A través de la fotografía logran vencer diferentes barreras, como el miedo a la discriminación. Y cuando en un inicio eran solamente 10 ideas de futuros proyectos, actualmente son ya más de 30.




Gerardo Suter


Es un argentino radicado en Mexico. Cuestiona los limites de la fotografía, llegando a los vídeos instalaciones. En sus fotos se ve mucha fracción de cuerpo, mucho énfasis a ciertas partes o incluso a todas las partes. Cuestionamiento de la identidad Latinoamericana, denotando por ejemplo el híbrido magico religioso que se produce en Latinoamerica. Establece relaciones del cuerpo y de la naturaleza, pone en tela los códigos del cuerpo, a través del uso de códices varios.








Paula Luttringer



r
Es una fotógrafa que tuvo que ir al exilio después de haber sido secuestrada y retenida por 5 meses en un lugar de detención secreto. Es en este entorno donge giran sus temas (discurso anti-dictadura), pero son tratados de una manera muy sutil; por ejemplo en su serie "matadero", lo compara ocn la dictadura, con la tortura. Es muy metafórica. En la serie del muro los lamentos hay una especial pación por las texturas y el alto contraste ( la foto-impacto)
Marco Lopez

Era un fotógrafo muy clásico en sus comienzos. El mismo dice que apunta a redefinir mitos, iconos y obras. Es muy cómico, replanteando la identidad argentina con tenacidad; plastifica iconos, exaltándolos y volviéndolos irrisorios. Usa colores fuertes y saturados. Redefine y ridiculiza; es muy caricaturesco.

jueves, 6 de diciembre de 2007

30/11/2007

EL proyecto Tafos Nace en Perú , en Ocongate (el cuzco) y El Agustino (Lima) en 1968; ambos talleres organizados por Tomas Müller y los pobladores de la zona; usando cámaras registraron su diario vivir. Dura hasta 1998. Son mas o menos 200.000 imagenes fotografíadas por campesinos, dirigentes obreros y estudiantiles, etc. Llegando incluso a ser 200 fotógrafos; comunidades y federaciones campesinas altoandinas de Puno y Cusco, sindicatos mineros de Morococha (Junín) y Puno, de organizaciones de mujeres de Lima, Cusco, Puno y otras ciudades, federaciones universitarias de Lima y estudiantes de Cusco y Puno. Participaron también comunidades afrodescendientes de Yapatera (Piura) y Nazca, pueblos indígenas de los ríos Alto Mayo y Madre de Dios y muchos otros. Debido a su valor histórico y artístico el Archivo Fotográfico TAFOS es hoy uno de los bancos de imágenes más importantes y reconocidos del país.


El valor de este proyecto es el de la "evangelizacion" de la fotografía para todos, en especial para aquellos que por recursos y lejanía de la ciudad, son imposibilitados de conocer la fotografía. Personalmente me asombra que haya durado tanto, siendo una cosa autogestionada, me gusta eso de llevarle a la gente las cosas, de tratar de ayudar.


Raul Corrales Fornos (1925-2006)

Inicia su carrera en la fotografía en 1944, primero fue asistente de laboratorio, luego paso a ser fotoreportero de la agencia "Cuba sono films". A través de su trabajo "Caballería", plasmo los momentos de la revolución cubana (la entrada de Fidel en la Havana, la invasión a playa girón, Hemingway en cuba, etc)
Sus imágenes son de obligatorio uso en cualquier antología o historia de la fotografía cubana o Latinoamericana, como lo demuestran las antologías: Canto a la Realidad, Fotografía Latinoamericana 1860-1993 por Erika Billeter; Cuba, cien años de Fotografía, etc.
Es extraño como sus imagenes guardan relación con la rev. mexicana, quizás toda revolución proletaria es similar.


Alberto Diaz "Korda" (1928-2001)


Este fotógrafo tuvo un profundo cambio, ya que en sus comienzos era fotógrafo de moda, pero con los cambios sociales de Cuba cambió de area. La foto que le hizo famoso, fue la del "Guerrillero heroico", unos de los catalogados "10 mejores retratos", el famoso retrato del Ché Guevara
mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, que ahora vemos en poleras, paredes, etc.
El documental que vimos ("El Guerrillero Heroico") no me gustó mucho, pero entiendo el sentimiento que despierta este retrato, más a´n por el personaje, se convierte casi en un réquiem por la libertad. En el documental Korda nos dice "
Mi ojo busca lo que propicia esa emoción, en mis fotos hay un 90 por ciento de búsqueda y un 10 por ciento de casualidad. Cuando uno hace trabajo publicitario, hay que pensar antes que nada en crear una buena imagen".
Korda no fue solo está foto, también fue uno de los pioneros en la fotografía submarina. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos.

Hay un documental sobre su trabajo "KordaVision"